No resulta conveniente manejar conceptos, ideas o ideales inmovilistas a menos que no sea para darse el gusto de derribarlos. Esta reflexi\u00f3n no trata de ser un juego de palabras con el apellido de este creador \u2013que no recreador- de realidades. Esta reflexi\u00f3n es el primer paso para disfrutar de su obra.
El segundo paso es considerar la expansi\u00f3n de las categor\u00edas est\u00e9ticas como la \u00fanica llave posible en las nuevas condiciones de nuestro trato con la realidad, de nuestro momento postmoderno.<\/p>\n\n\n\n
Forma y contenido:<\/p>\n\n\n\n
Intentar clasificar a Javier Muro en alg\u00fan discurso est\u00e9tico es perder el tiempo, tiempo que ser\u00eda mejor aprovechado dej\u00e1ndonos atrapar por su po\u00e9tica. Con po\u00e9tica quiero decir la conciencia cr\u00edtica que el artista tiene de su ideal est\u00e9tico, del programa que todo artista no s\u00f3lo sigue, sino que sabe que sigue, nada de felices casualidades, azarosas coincidencias o resultados fortuitos. Se trata del trasfondo cultural gestado por sus gustos y preferencias personales. La po\u00e9tica debe distinguirse claramente de la est\u00e9tica; mientras \u00e9sta teoriza, aquella tiene valor personal en la experiencia. Mientras que la est\u00e9tica busca dar rigor cient\u00edfico al gusto, la po\u00e9tica, por otro lado, busca la vivencia de una fantas\u00eda, la construcci\u00f3n de un mundo po\u00e9tico. Muro reflexiona, de una manera metaf\u00f3rica y coherente, sobre cuestiones de la vida que le inquietan al tiempo que muestra una obsesiva preocupaci\u00f3n formal de corte minimalista. Seg\u00fan Joseph Beuys todos podemos ser artistas. Podemos estar de acuerdo con esta afirmaci\u00f3n salvo que s\u00f3lo algunos artistas llegan a serlo genuinamente, entendiendo el arte genuino, aquel que incita a la contemplaci\u00f3n, que nos lleva a entrar en nosotros mismos.
Puede parecer algo prematuro calificar a este anta\u00f1o estudiante de Ciencias de la Informaci\u00f3n en portavoz v\u00e1lido del arte actual (la denominaci\u00f3n contempor\u00e1neo comienza a coger distancia), pero su extenso y cuidado curriculum suena a valor creciente.<\/p>\n\n\n\n
Un poco de historia:<\/p>\n\n\n\n
Ser\u00eda ilusorio afirmar que los problemas est\u00e9ticos son asuntos tangenciales a la vida colectiva, de hecho se han convertido en un proceso social que gobierna la producci\u00f3n y consumo de objetos, la publicidad y la cultura. En este contexto es donde mejor se entiende la obra de Javier Muro. En los productos art\u00edsticos es posible leer la sensibilidad de una \u00e9poca. La \u201ccultura\u201d de los medios de comunicaci\u00f3n determinan cambios ideol\u00f3gicos y sociales. El uso de objetos familiares inquietamente intervenidos nos evoca una optimista espectaci\u00f3n ante la vida. Emplear utensilios cotidianos en un entorno art\u00edstico no es nuevo, pero la forma en que Javier Muro lo hace s\u00ed. El origen lo encontramos en los happenings o los ready made de Marcel Duchamp, hechos voluntariamente para no durar, para evitar terminar en un museo (aunque no siempre lo lograban). Muro comparte con Duchamp la misma iron\u00eda pero no el cinismo. Muro comparte adem\u00e1s otro de los basamentos de la vanguardia hist\u00f3rica: vive el arte como fusi\u00f3n integral entre est\u00e9tica y cotidianeidad. Dejemos atr\u00e1s la exacerbada dial\u00e9ctica de continua ruptura propia de la postvanguardia con su vertiginosa sucesi\u00f3n de estilos y movimientos, tomemos distancia y nos daremos cuenta de que aquellas variaciones no fueron ni arbitrarias ni accidentales, sino que estaban en conexi\u00f3n con los cambios espirituales de la humanidad, cambios que se reflejan en la historia de los mitos, del inconsciente colectivo, de las religiones, de las instituciones de la sociedad occidental. Me permito a\u00f1adir que cuando descubramos esa conexi\u00f3n, la historia del arte tendr\u00e1 el mismo estatus que la historia comparada de las religiones, la historia de la filosof\u00eda o las instituciones.
Hay categor\u00edas y formulaciones ya caducas en lo te\u00f3rico pero siguen existiendo en los discursos e incluso prevaleciendo en el gusto est\u00e9tico com\u00fan. La riqueza conceptual de los objetos art\u00edsticos del pasado siglo XX, as\u00ed como la variedad de sus modos de constituci\u00f3n o producci\u00f3n, con toda su pluralidad de significados y variantes, ha abierto innumerables puertas pero no todas ellas han sido franqueadas. De modo que cada objeto se transforma en un \u201clibro\u201d donde se puede leer un mensaje cifrado. As\u00ed, hay que leer en el objeto pl\u00e1stico lo mismo que en el poema; la experiencia est\u00e9tica, m\u00e1s que est\u00e1tica, es din\u00e1mica. Aprehender (interpretar, leer) este arte es acercarnos a la autocomprensi\u00f3n. Se trata de \u201cinterpretar obras y reorganizar el mundo en t\u00e9rminos de obras, y las obras en t\u00e9minos del mundo\u201d (Nelson Goodman. Los lenguajes del arte. Ed. Seix Barral, Barcelona 1976).
Postmodernidad. El discurso postmoderno sonar\u00eda algo as\u00ed: \u201cLa funci\u00f3n est\u00e9tica viene dada por la noci\u00f3n no ontol\u00f3gica que la realidad actual asume, y ello doblemente: por establecer mundos o sistemas coherentes en s\u00ed mismos y, sobre todo, por los presupuestos cognoscitivos que el relativismo metaf\u00edsico o constructivismo entra\u00f1a\u201d. Afortunadamente aqu\u00ed no se trata de intelectualizar cada sensaci\u00f3n, m\u00e1s al contrario, el intelecto poco tiene que hacer, este es territorio de la intuici\u00f3n.
Pero, pasada la tormenta del debate postmoderno, si algo empieza a caracterizar las buenas creaciones de las que empezamos a disfrutar es la elegancia y aqu\u00ed tenemos un prometedor ejemplo.
Hoy los fen\u00f3menos art\u00edsticos marcan una presencia ineludible y, lo que es fundamental, se convierten en los nuevos objetos de nuestra reflexi\u00f3n. Una de esas reflexiones nos lleva a la necesidad de reformular el lenguaje. Javier Muro nos incita a comenzar esa reformulaci\u00f3n desde el propio t\u00edtulo de la obra, muchas veces en ingl\u00e9s, lo que nos recuerda que estamos ante lenguajes diferentes, quiz\u00e1 poco comprensibles en un principio pero no por ello menos fascinantes. Muro Juega con la multiplicidad de lenguajes, que compiten entre s\u00ed, pero ninguno reclama la legitimidad definitiva de su forma de mostrar el mundo. Y aqu\u00ed reside otro de los aciertos de Javier Muro, el empleo simult\u00e1neo, arm\u00f3nico, cohexionado, ecl\u00e9ctico de diferentes materiales, no reductibles entre ellos. Todo un respiro en la batalla por la universalidad.<\/p>\n\n\n\n
Paradojas y s\u00edmbolos:<\/p>\n\n\n\n
Analizar la obra de Javier Muro conlleva la pr\u00e1ctica de un ejercicio de deconstrucci\u00f3n, t\u00e9cnica como tantas, desarrollada hace d\u00e9cadas pero actualizada hoy en d\u00eda en su aplicaci\u00f3n gastron\u00f3mica. Esto es, desmenuzar los elementos de la realidad existente para construir una realidad distinta mas no ficcionada.
Juego de signos y fragmentos, s\u00edntesis de lo dispar, dobles codificaciones; fiel reflejo de la doble moral contempor\u00e1nea: pluralidad, multiplicidad y contradicci\u00f3n, duplicidad de sentidos y tensi\u00f3n en lugar de franqueza directa, elementos con doble funcionalidad.<\/p>\n\n\n\n
La obra reciente de Javier Muro re\u00fane en sus obras una extraordinaria concentraci\u00f3n de paradojas. P\u00e1jaros sin plumas (serie Estados de Conservaci\u00f3n), taburetes inasequibles al asiento (Bird\u2019s Home), aluminio sobre el que tumbarse al sol (Summer), tiritas para un cuerpo despellejado (de nuevo Summer), madera como conductor de electricidad (Muda), vidas que se van por el desag\u00fce para alimentar la vida de otros (Life is Life), el sacrificio de sangra y su posterior limpieza de conciencia (de nuevo Life is Life), inmortalizaci\u00f3n de lo ef\u00edmero (Meat Game), banalizaci\u00f3n de la imagen de un cad\u00e1ver, transposici\u00f3n de las tragedias humanitarias en \u201cescenas costumbristas\u201d de nuestros d\u00edas \u201cMickey); y s\u00edmbolos: p\u00e1jaros desplumados (el individuo), tal y como se venden en los mercados (destino ineludible), como paradigma de la producci\u00f3n masiva e industrial de conciencias.<\/p>\n\n\n\n
Raz\u00f3n de ser<\/p>\n\n\n\n
Intentar aprehender de forma din\u00e1mica estas obras nos acerca m\u00e1s al conocimiento de nosotros mismos. Si estas piezas nos crean la necesidad de hablar sobre el sentido de la obra art\u00edstica se cerrar\u00e1 as\u00ed el c\u00edrculo, significar\u00e1 el ep\u00edlogo de la aventura emprendida por el artista y que finaliza en el contemplador. Si esto ocurre es porque estamos ante el antes mencionado arte genuino, ante un descubrimiento y, por consiguiente, una conquista; por eso cautiva y reclama que volvamos a ella una y otra vez, tal y como sucede con la obra de Javier Muro.<\/p>\n\n\n\n
Va camino de convertirse en un cl\u00e1sico de la contemporaneidad.<\/p>\n\n\n\n
Texto de la cr\u00edtica Montse Arranz que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n individual de Javier Muro en la Galer\u00eda Tribeca de Madrid, octubre noviembre 2007.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
No resulta conveniente manejar conceptos, ideas o ideales inmovilistas a menos que no sea para darse el gusto de derribarlos. Esta reflexi\u00f3n no trata de ser un juego de palabras con el apellido de este creador \u2013que no recreador- de realidades. Esta reflexi\u00f3n es el primer paso para disfrutar de su obra.El segundo paso es … <\/p>\n