Basculando entre objetos encontrados (embalajes diversos, tuber\u00edas y sumideros industriales), elementos mobiliares de transparencia constructiva (mesitas, taburetes, escaleras de mano, armarios roperos y otros muebles practicables) e iconos del imaginario pop (fotograf\u00edas de car\u00e1cter publicitario sobre \u201ccomposiciones de supermercado\u201d representando picadillos de carne, despojos de aves de corral y otros motivos alimentarios, as\u00ed como sobre tem\u00e1tica floral de \u201ccasa y jard\u00edn\u201d), Javier Muro viene reformulando ahora su pr\u00e1ctica de la escultura. Lo est\u00e1 haciendo combinando principios objetuales, estructurales y figurativos de fuentes diferentes, pero refiri\u00e9ndolos de manera conjunta y prioritaria a los dominios de un elemento pl\u00e1stico que constituye para \u00e9l una base y una constante fundamental de todo su proceso: el espacio interior.<\/p>\n\n\n\n
En efecto, desde sus inicios -cuando nuestro escultor fund\u00eda en aluminio (vibrado y pulido) botellas, cuencos y juegos de copas, que le merecieron su primer reconocimiento en la comunidad art\u00edstica-, a Javier Muro le ha interesado siempre resaltar la peculiaridad de la densidad, pesantez y valores masivos o corp\u00f3reos del espacio interno o \u201cvac\u00edo\u201d que comprenden y delimitan las conformaciones de esos mismos \u201cobjetos huecos\u201d que \u00e9l utiliza como modelos, imprimi\u00e9ndoles adem\u00e1s un sentido o intenci\u00f3n m\u00e1s o menos metaf\u00f3rica. Ahora bien, a rengl\u00f3n seguido, Javier Muro ha ampliado su atenci\u00f3n al \u00e1mbito de ese otro espacio interior -preferentemente transparente- caracter\u00edstico de las estructuras tect\u00f3nicas y de las composiciones constructivistas de ciertos muebles. Y, m\u00e1s recientemente, ha dado un nuevo paso hacia adelante para subrayar el valor escult\u00f3rico -es decir, tridimensional o \u201clocativo\u201d- que puede cobrar una representaci\u00f3n figurativa estampada por medios fotomec\u00e1nicos sobre una superficie plana.<\/p>\n\n\n\n
Los diferentes logros obtenidos los declaran las diez obras que integran esta exposici\u00f3n que le dedica el Museo de Arte Moderno de Tarragona, e impactan visualmente por su singularidad y, de manera especial, por la poderosa presencia pl\u00e1stica con la que el artista dota al objeto escult\u00f3rico. Al propio tiempo estos resultados interesan vivamente por constituir una singular y expresiva alternativa respecto a los lenguajes art\u00edsticos comunes entre las tendencias derivadas de la gran corriente constructivista y de las po\u00e9ticas recientes del minimalismo, del arte conceptual y del arte de objeto.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 considerar heredera del minimal y del arte constructivo -o inclusive constructivista- la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica de Javier Muro? Porque trabaja con elementos uniformes en la estructuraci\u00f3n geom\u00e9trica de sus piezas individuales y de sus instalaciones; asimismo, por su manera de establecer combinaciones rigurosas entre unidades -por ejemplo, de car\u00e1cter figurativo- paralelas y aut\u00f3nomas; y, de manera m\u00e1s particular -recordando la concepci\u00f3n de constructivismo que formul\u00f3 Carl Andre-, por \u201cgenerar dise\u00f1os globales mediante la adici\u00f3n de elementos constitutivos individuales\u201d. Efectivamente, siguiendo Javier Muro -a su aire- la estela de Carl Andre, ha imprimido un giro constructivista a las series fotogr\u00e1ficas y a los objetos encontrados que utiliza, interes\u00e1ndose por su transparencia constructiva, al tiempo que les hace adoptar un discurso metaf\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n
Insistiendo en el sentido aleg\u00f3rico de ese discurso, el recorrido por el conjunto de estas obras -diversas y complejas, a pesar de la \u201cclaridad\u201d de su apariencia- que Javier Muro ha \u201cinstalado\u201d en las dos salas de esta exposici\u00f3n, reaviva la penetrante advertencia de Jean Baudrillard al observar que \u201cel arte ha penetrado hoy totalmente la realidad, y cuando se derrumba la distinci\u00f3n entre representaci\u00f3n y realidad, entre los signos y su referencia en el mundo real, se llega al simulacro\u201d, en el cual \u201clas im\u00e1genes vagan y se cruzan entre s\u00ed incestuosamente, sin referirse a datos reales o a significados concretos\u201d. En efecto, si nos detenemos a contemplar los iconos de estas propuestas escult\u00f3ricas de Javier Muro, comprobamos que sus im\u00e1genes funcionan enmascarando y pervirtiendo la realidad b\u00e1sica de la que derivan, y que han dejado ya de ser no s\u00f3lo imagen sino inclusive reflejo de unos determinados objetos encontrados. En realidad Javier Muro no trata de \u201crecuperar\u201d el constructivismo del pasado, sino de \u201creactivar\u201d algunas de sus propuestas con la finalidad de procurar una consistencia segura a la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica de hoy.<\/p>\n\n\n\n
De esta manera, en la est\u00e9tica de Muro lo l\u00fadico trata de establecer relaciones entre su personal estilo de pensar (que elude las formas descriptivas directas) y su manera peculiar o estilo de practicar el arte (que se opone a cualquier g\u00e9nero de manifestaci\u00f3n doctrinal y, en especial, a las de sesgo acad\u00e9mico). De ah\u00ed se deriva la frescura originaria, libre, variada y gozosa que envuelve sus asociaciones de ideas, im\u00e1genes, formas, espacios, sentimientos y emociones, conjunto de elementos en los que lo m\u00e1gico y lo maravilloso se perfilan como frutos de un desusado estado de limpieza interior y de sensibilidad superior.<\/p>\n\n\n\n
En este orden de cosas, la obra de Javier Muro comparte de manera particular el sentimiento ambivalente caracter\u00edstico de las relaciones entre forma y lenguaje -es decir, entre consideraciones sobre la naturaleza escult\u00f3rica del espacio interior y sobre la capacidad narrativa del lenguaje metaf\u00f3rico- que a mediados de los ochenta manten\u00edan los j\u00f3venes escultores alemanes de la po\u00e9tica neogeo<\/em>. Por esta senda -como ha postulado Anna Maria Guasch, siguiendo lo apuntado por Stephan Schmidt-Wulffen-, \u201clas obras de estos escultores pueden recordar escaleras, balaustradas, pasillos de hospital, armarios u otros objetos de uso cotidiano, pero las circunstancias creativas las transforman en espacios ficticios, complejos y diversificados, en productos polif\u00f3nicos\u201d. Y desde otra perspectiva bastante paralela -la que relaciona la escultura de Javier Muro con el arte de objeto-, merece la pena recordar lo se\u00f1alado por Achille Bonito Oliva cuando se\u00f1ala que \u201cen el contexto de la transvanguardia fr\u00eda de la segunda mitad de los ochenta, la neobjet\u00edstica<\/em> no supone trabajar con objetos aislados en su soledad metaf\u00edsica, sino con objetos atravesados por distintos procesos de contaminaci\u00f3n que sedimentan un cierto espesor temporal<\/em> en tanto que objetos transidos de pasado y presente, de antes y de ahora y, en definitiva, de historia\u201d.<\/p>\n\n\n\n A esos caracteres renovadores de la significaci\u00f3n Javier Muro a\u00f1ade en sus propuestas un doble e importante registro: por una parte, de ambig\u00fcedad po\u00e9tica y de iron\u00eda; y, por otra parte, de carga de experiencias personales, incluidos ciertos recordatorios de dolor. En cualquier caso, una pulsi\u00f3n po\u00e9tica de claridades muy especiales, personal\u00edsima y extremadamente discreta, se mantiene como crisol y como constante atmosf\u00e9rica de este conjunto de obras. As\u00ed lo comprobamos, ya de entrada, ante el extra\u00f1o embalaje de esa gran pieza de suelo que, titulada Muda<\/em>, nos remite simult\u00e1neamente a la imaginer\u00eda de las mudanzas de objetos, a la mudez de la experiencia del silencio y de lo secreto, y a la renovaci\u00f3n de la misma piel de la vida -o \u201cpiel de la serpiente\u201d-. El hermetismo rotundo de esta obra cobra reflejos de misterio a trav\u00e9s del peque\u00f1o foco de luz que la acompa\u00f1a. Estas l\u00e1mparas luminosas se integran a veces en obras muy diferentes de Javier Muro, quien opera en ellas como si de \u201cmagia blanca\u201d se tratara, seg\u00fan dec\u00eda Dan Flavin, comentando su apego a utilizar estos mismos fetiches industriales en sus esculturas, para lograr que se desprenda del conjunto \u201cun resultado extra\u00f1amente poco familiar\u201d. En esta exposici\u00f3n ese resultado misterioso del contenedor o embalaje de madera aplicado a un contenido ignoto se transforma en elemento ir\u00f3nico cuando Javier Muro lo aplica nada menos que a bloques enteros de viviendas, como lo hace en la serie fotogr\u00e1fica Nos mudamos<\/em>. En este tr\u00edptico va impl\u00edcito tambi\u00e9n un elemento sutil de \u201cconstructividad\u201d: la alusi\u00f3n a las \u201ccajas de madera\u201d de los encofrados arquitect\u00f3nicos e ingenieriles.<\/p>\n\n\n\n El m\u00e9todo de la deconstrucci\u00f3n -relacionado por su propio autor, el fil\u00f3sofo Jacques Derrida, con referentes estructuralistas- constituye otro de los sistemas usuales en la pr\u00e1ctica de Javier Muro, interesado en acentuar el car\u00e1cter no-representativo del lenguaje en general, y del lenguaje art\u00edstico en particular. En consecuencia, lo que Javier Muro busca en este tipo de esculturas fragmentadas y deconstruidas -como comprobamos aqu\u00ed en la extra\u00f1a mesita titulada Con nada<\/em> y en el fantasioso armario ropero desocupado, recubierto interiormente de gressite y convertido en pasadizo o \u201csalida\u201d (Exit<\/em>) hacia un lugar \u201cotro\u201d, abierto e indeterminado-, lo que aqu\u00ed busca realmente su autor no es fragmentar o deshacer y destruir, sino releer la realidad del objeto desde todos los \u00e1ngulos y desde todos los fragmentos, para poder religarlos en otra realidad asimismo fragmentada, la del objeto art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n Encontramos, en fin, en la pr\u00e1ctica de nuestro escultor otro aspecto particularmente significativo de su manera radical de plantearse la comprensi\u00f3n del arte desde la reconsideraci\u00f3n personal del espacio art\u00edstico, as\u00ed como desde la apreciaci\u00f3n subjetiva de los l\u00edmites del arte y la vida. Este \u201cjuego\u201d de intereses Javier Muro lo encauza y desarrolla a trav\u00e9s de dos estrategias diferentes: unas veces, alterando o disfrazando la apariencia com\u00fan de los objetos; y, en otras ocasiones, transformando el objeto en una escultura-ambiente, es decir, en una peque\u00f1a instalaci\u00f3n o en un espacio construido como \u201clugar de relaci\u00f3n\u201d. En estas propuestas de \u201cobjetos disfrazados\u201d -como son, por ejemplo, la mesita chippendale de Life is life<\/em>, convertida en cespedera, y la sucesi\u00f3n de fotograf\u00edas en que el picadillo de carne estructura rotundos vol\u00famenes escult\u00f3ricos de formas elementales dentro del ciclo Meat game<\/em>-, as\u00ed como tambi\u00e9n en el caso de las peque\u00f1as instalaciones -como la del taburete que se transforma en elemento edificatorio sobre la superficie fotogr\u00e1fica ajardinada del proyecto Unifamiliar<\/em>-, en todo ello sorprende el impulso l\u00fadico que subyace y confiere car\u00e1cter y sentido a la est\u00e9tica de Javier Muro.<\/p>\n\n\n\n De esta manera, en la est\u00e9tica de Muro lo l\u00fadico trata de establecer relaciones entre su personal estilo de pensar (que elude las formas descriptivas directas) y su manera peculiar o estilo de practicar el arte (que se opone a cualquier g\u00e9nero de manifestaci\u00f3n doctrinal y, en especial, a las de sesgo acad\u00e9mico). De ah\u00ed se deriva la frescura originaria, libre, variada y gozosa que envuelve sus asociaciones de ideas, im\u00e1genes, formas, espacios, sentimientos y emociones, conjunto de elementos en los que lo m\u00e1gico y lo maravilloso se perfilan como frutos de un desusado estado de limpieza interior y de sensibilidad superior.<\/p>\n\n\n\n Basculando entre objetos encontrados (embalajes diversos, tuber\u00edas y sumideros industriales), elementos mobiliares de transparencia constructiva (mesitas, taburetes, escaleras de mano, armarios roperos y otros muebles practicables) e iconos del imaginario pop (fotograf\u00edas de car\u00e1cter publicitario sobre \u201ccomposiciones de supermercado\u201d representando picadillos de carne, despojos de aves de corral y otros motivos alimentarios, as\u00ed como sobre … <\/p>\n JOS\u00c9 MAR\u00cdN-MEDINA<\/code><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"